С 13 февраля в Израиле пройдут представления мультимедийного музыкального спектакля «1926», сюжет которого – перипетии одного из величайших платонических романов XX века, любовные отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака.
Важной составляющей спектакля является музыка. Партия сольной скрипки отдана двум музыкантам — знаменитому скрипачу-виртуозу и контр-тенору Дмитрию Синьковскому и не менее известной скрипачке Марианне Васильевой.
Скрипачка Марианна Васильева – очень и очень известна. Она — первая (и пока единственная) женщина, исполнившая полный цикл каприсов Паганини. В преддверии гастролей «1926» она дала интервью, речь в котором идет о спектакле и о музыке в этом драматическом действии.
- Какова роль музыканта в столь насыщенном текстами драматическом спектакле?
— Что касается жизни скрипача в этом спектакле, то лично для меня это был вопрос трепетный, первостепенный. Музыка является основополагающей движущей силой происходящего на сцене. Она подстегивает действие и она «надреальна». Музыка выше всех – и Цветаевой, и Пастернака. В этом ее смысл.
- Получается, что музыкант в этом спектакле – полубог?
— На площадке мы друг другу говорим: «Ты – бог».
- Смычком вы дирижируете спектаклем?
— Нет, спектаклем управляют слово и музыка. Скрипка, смычок – это часть нашего тела, а музыка – часть спектакля, мелодическое содержание которого очень непросто.
- Даже для скрипачей такого уровня, как вы и Дмитрий Синьковский? Шостакович, Барток, Бах – их сочинения сложно представить вместе в одной концертной программе — настолько они разные и эмоционально, и технически.
— На самом деле они все соединены. Это великие сочинения, такие, как к примеру, Чакона Баха. Музыка в спектакле соединена с развитием взаимоотношений Пастернака и Цветаевой, с той идеей, которую мы несем; с тем, что мы хотим сказать. В те минуты, когда звучит скрипка, идет и визуализация, и маппинг. Музыкальный материал подобран глубоко, продуманно, чувственно. Специально для спектакля «1926» композитор Алексей Курбатов написал произведение «Кровавая Россия».
— В спектакле звучит и голос.
— Да. Дмитрий Синьковский профессиональный контр-тенор. Он исполняет романс Альмана Берга на слова Рильке.
- Для вас это первый подобный сценический опыт?
— Да, для нас обоих. Мы все время находимся на сцене, рядом с актерами — с Лизой Боярской и Анатолием Белым. Непривычное для нас амплуа. И, как музыканты, мы не имеем права поддаваться тому накалу эмоций, который существует у актеров в «1926». Эмоции музыки должны быть выше. Мы взаимодействуем с залом через скрипку. Я дала свой первый концерт когда мне было 7 лет, сейчас мне 32. За эти годы я научилась быть беспристрастной на сцене.
- Что такое быть бесстрастной в этом случае?
— Все эмоции, и страсть, и страх, и отвага — все это присутствует, но выплескивается наружу через музыку. Музыка действует на актеров – воздействует эмоционально, психоделически. Эмоции и страсти идут от актеров, от Боярской и Белого, от их игры, их накала. Мы взаимообогащаем друг друга и происходящее на сцене. И в итоге возникает гармония слова и музыки, драмы и актерской игры. И уже понятно, что мы сделали что-то новое, спектакль нового жанра.
Билеты на представление Елизавета Боярская и Анатолий Белый — 1926 можно купить в Кассе Bravo! при портале Israelinfo
Подпишитесь на рассылку Кассы BRAVO! и вы первыми узнаете о новых мероприятиях в Израиле и эксклюзивных скидках на билеты.